伦敦蛇形画廊过去十二年建筑回顾



艺术是一切设计的创意源泉，对于时尚界或是建筑界，艺术的狂想给设计师太多的联想与启发，艺术家没有实用的限制，因此可以颠覆性的思考，提出各种问题，甚至制造问题来凸显问题。
建筑师或时尚设计师们，受到太多的功能限制，思维无法突破实用的桎梏，因此，透过艺术的启发，让设计师的创想得到解放。
当建筑大师的思维被解放时，他们能创造出怎样的建筑呢，以下介绍著名的伦敦蛇形画廊的建筑方案，自2000年启动，到今年已经十三年。
蛇形画廊（Serpentine Gallery）位于伦敦的肯辛顿花园，原址为古典主义风格的一个茶室，因其附近海德公园中的蛇形湖而取名为蛇形画廊。




从2000年开始，蛇形画廊都会为筹集艺术基金而举办慈善Party,会在室外修建临时展馆以供派对使用。画廊连续13年都邀请来自世界各地的最为知名建筑师设计师进行画廊展厅的设计，探索当代先驱艺术馆的新可能。
转转会为您整理了从2000年到2013年（2004年除外）所有展厅设计。更多资信请参考官方网站：http://www.serpentinegallery.org/architecture/

2013年 藤本壮介(Sou Fujimoto)




继2000年Zaha Hadid、2003年刚刚去世的Oscar Niemeyer、2008年Frank Gehry、2012年艾未未与Herzog&de
Meuron之后，1971年出生的日本新生代建筑设计师藤本壮介成为2013年蛇形画廊临时展馆设计者。藤本壮介是接受这项年度委托项目第13位、也是历届蛇形画廊建筑设计师中最年轻的一位。
建筑师藤本壮介介绍他的设计概念：「一种全新空间形式将被创造出来，自然与人造物相互融合；不是单纯的建筑物，也不是单纯的自然，而是一个独特的、两者合一的空间环境。」
藤本壮介毕业于东京大学，2000年他成立了以自己名字命名的建筑事务所，2009年作为策展人之一参与了深港双城双年展。他将「建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式」，他的建筑作品大多位于日本，却陆续在世界各地获得美誉，设计生涯中获奖无数，包括最近在2012年的威尼斯建筑双年展获得金狮奖成就。














2012年 —— 艾未未?赫尔佐格?德梅隆( Herzog & de Meuron and Ai Weiwei )





















2011年 —— 彼得?卒姆托(Peter Zumthor)
核心概念为【hortus conclusus】，花园里的花园，人们从草坪一端进入建筑内部，并引入内部花园，更是一个回避伦敦噪音与交通污浊，安静地观赏鲜花。























2010年 —— 让?努维尔Jean Nouvel
概念在于轻质材料与动态金属悬挑结构的结合。整个设计被设计为鲜红色，与其背景的绿色公园形成强烈对比。同时这一色彩也代表了英国标志性的公共设施，电话亭，邮箱与伦敦公交的颜色。













2009年 —— 妹岛和世和西泽立卫( Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa of SANAA)
概念为一面能反射云朵与池水的镜空间。几个简单的柱子撑起了一面平板，整个建筑极为简单，却透露出宁静，延续了他们的一贯风格。















2008年 —— 弗兰克?盖里(Frank Gehry) 概念为一个连接公园与已存画廊之间的木制结构通道。在展厅里，玻璃天顶被吊在木制结构以形成室内封闭空间。展厅变为一个露天剧场，可以提供现场活动，表演以及辩论。













2007年 —— 克雷蒂尔?索尔森与艺术家奥拉维尔(artist Olafur Eliasson and Kjetil Thorsen of the architectural practice, Sn?hetta)
一个帽子般的略带倾斜造型，配上仿佛牙齿般的格栅，形成了一个让人着迷思考的建筑空间。内部经过艺术家奥拉维尔的设计，形成交错的台阶空间。















2006年 —— 雷姆?库哈斯( Rem Koolhaas with Cecil Balmond and Arup )
设计的核心是一个浮在画廊门口草坪上的壮观的卵形充气立体棚，由透明材料组成，棚子能根据具体气候进行悬空或者覆盖在露天剧场之上。











2005年 —— 阿尔瓦多?西扎( ?lvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond)
概念强调展厅的独特性，同时又能与新古典主义建筑建立对话。其结果是一个对蛇形画廊进行镜像的体量，并强调两者之间的景观联系。展厅基于简单的三角网格，并演变为复杂动态曲线造型。











2003年 —— 奥斯卡?尼迈耶(Oscar Niemeyer)
概念既简单又灵巧。展厅材料为钢铁，铝，混凝土以及玻璃，其红宝石色的坡道映衬了前方报告厅，并提供了朝向公园的景观视野。













2002年 —— 伊东丰雄(Toyo Ito with Arup)
这是伊东丰雄的代表作品之一。项目巧妙的在一个极为简单的立方体的基础上通过算法得到一个极其复杂的随机表皮。为数众多的三角形形状有的透明，有的半透明以及不透明，带给人们全新的关于空间重复性的体验。









2001年 —— 丹尼尔?里伯斯金和奥雅纳(Daniel Libeskind with Arup)
方案名为十八弯，是基于折纸概念而来的建筑空间。它由陡峭锋利的金属面板集合成为一个动态的序列。铝制挑檐面板创造出有意思的折射光，以全新的方式反衬绿色公园与砖材画廊。









2000年 —— 扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)
概念来自对帐篷或者取景框的变形。它在钢结构框架上搭建三角形屋顶结构营建令人不可思议的600平方英尺的室内空间。